Rayas: una breve historia

No soy una persona de patrones. Los neutros, preferiblemente oscuros, son mi preferencia, pero de vez en cuando anhelo una raya. Cuando pensamos en estampados dinámicos y extravagantes, automáticamente nos fijamos en el estampado animal o en resúmenes atrevidos, por lo que descubrí con mayor interés que las rayas tienen su propia y sorprendente historia. Sigue leyendo….

Las rayas son uno de los patrones más antiguos que existen y se han utilizado en todo el mundo desde la antigüedad, principalmente en tejidos. Si bien la creación de textiles a rayas debe haber sido un proceso bastante natural, el hecho es que las rayas no han sido un patrón dominante en ninguna de las culturas antiguas. De hecho, durante la Edad Media, las rayas se utilizaban para distinguir a individuos normalmente excluidos de la sociedad de los que era mejor mantenerse alejado (leprosos, prostitutas, herejes y payasos). Según la leyenda, en 1310 un zapatero francés fue condenado a muerte por el único motivo de vestir ropa a rayas.

En el libro de Michael Pastoreau: The Devil's Cloth: A History of Stripes and Stripes Fabric, los autores medievales consideraban a los animales con rayas naturales, como la cebra, como parte del "bestiario de Satanás". Pastoreau cree que esta temprana aversión a las rayas posiblemente provino de dos lugares. El primero son los antiguos versículos de la Biblia que prohíben a las personas usar “una prenda hecha de dos”. La segunda es que en la época medieval, a los niños se les enseñaba a leer imágenes clasificándolas en capas de primer plano y de fondo. Las rayas, con sus colores alternos, habrían sido difíciles de comprender para el medieval que prefería imágenes con un fondo y un primer plano claros.

Avanzamos unos cientos de años y vemos que el estilo neoclásico (piense en Bridgerton) emerge como un movimiento contrario a los estilos altamente ornamentales que habían existido antes. Originaria de la India, la raya regencia, una combinación simétrica de una franja ancha de un color, rodeada por dos o más franjas más estrechas de un segundo color, apareció en tapicería y revestimientos de paredes y, ocasionalmente, en ropa.

Sin embargo, aún persisten asociaciones negativas. en el 18th Durante el siglo XIX, las rayas se utilizaron en las colonias penitenciarias de América del Norte para los uniformes penitenciarios. La alta visibilidad de las rayas era perfecta para desalentar los intentos de fuga, ya que eran fácilmente distinguibles. Las amplias franjas horizontales en blanco y negro se consideraban vulgares y humillantes para quien las llevaba y, iconográficamente, sugerían las barras paralelas de la prisión. En el libro 'El lenguaje de la ropa', Alison Lurie afirma que este patrón aparecía a menudo en pijamas y camisones, a veces vendidos como conjuntos a juego para marido y mujer, sugiriendo con humor que se trataba, tal vez, de otro tipo de encarcelamiento.

A principios del siglo XIX, las armadas de todo el mundo comenzaron a usar ropa a rayas, a menudo en azul y blanco, para que los marineros fueran más fáciles de detectar en caso de que alguna vez se perdieran en el mar o necesitaran ser rescatados por otras razones. En 1800 los franceses a rayas El suéter se convirtió en la prenda interior oficial de la marina francesa. Fue confeccionado en punto de lana con ya sea 20 o 21 franjas azules (que representa las victorias de Napoleón) y 15 franjas blancas. La camiseta fue diseñada con una ligera caída en el escote para que al marinero le resultara más fácil quitársela y saludarla si se caía por la borda. El patrón de rayas ayuda a crear una señal que se puede ver a mayor distancia. En aquella época la marina francesa tenía su sede en Bretaña, por lo que la camisa pasó a ser conocida como camisa de rayas bretonas. Los pescadores franceses también usaban rayas, lo que asocia aún más el patrón con Francia. A finales del siglo XIX, muchas armadas de todo el mundo también habían adoptado rayas en sus uniformes, aunque en diferentes configuraciones.

La conexión francesa continúa, ya que la camisa a rayas fue una de las primeras prendas informales vendidas por Coco Chanel en 1917. Los colores marinos y la comodidad del jersey de punto, que alguna vez representaron el trabajo duro en el agua, ahora simbolizan el descanso en la Riviera francesa. . La floreciente industria de la ropa deportiva contribuyó a que esta camiseta fuera un éxito en Francia y, finalmente, lo fuera en todo el mundo. Las rayas eran un símbolo de libertad para las mujeres que no siempre querían vestir con encajes y volantes. Una alternativa liberadora a los corsés y los polisones y que también se vieron en trajes de baño.

Durante las décadas de 1920 y 1930, Chanel llevó las rayas a la alta costura, pero durante la década de 1950 la camisa a rayas se convirtió en parte de una cultura juvenil rebelde, adoptada por actores y artistas como Picasso, Andy Warhol, Brigitte Bardot, James Dean y Marlon Brando. . La camisa a rayas que llevaba Denice la amenaza, (un popular personaje infantil "travieso") aseguró que las rayas también se convirtieran en algo habitual en la ropa infantil.

Esta actitud rebelde continuó. Desde los beatniks de los 60 hasta las estrellas del grunge de los 90, como Kurt Cobain. El resto del siglo XX y principios de la década de 20 vieron la democratización de la blusa a rayas; Fue adoptado por intelectuales y artistas, Audrey Hepburn, Brigitte Bardot, Jean-Paul Sartre, John Wayne y, el famoso diseñador Jean Paul Gaultier, quien elevó las rayas a la vestimenta de noche. Hoy en día, iconos de estilo, como las duquesas de Cambridge y Sussex, han adoptado con éxito la ropa a rayas como un look informal y más activo.

En El lenguaje de la ropa, Alison Lurie dice: "Todos los patrones obviamente geométricos, que están espaciados uniformemente, parecen estar relacionados con el deseo de ordenar el universo de alguna manera". Las rayas parecen expresar un deseo de "seguir la línea", sugiriendo confiabilidad y rectitud. El tipo de esfuerzo involucrado parece depender del ancho de las franjas. Las franjas muy amplias tienden a sugerir un esfuerzo físico organizado del tipo necesario para los miembros de un equipo atlético. Las franjas estrechas parecen tener más en común con la actividad mental y el orden intelectual. Los contables, contables y oficinistas suelen representarse con camisas o blusas con las más estrechas rayas blancas y negras o azul marino y blancas, imitando las líneas rayadas de un libro de contabilidad.

Las rayas horizontales se consideraban originalmente un signo de inferioridad, como en una camiseta a rayas usada por los marineros como símbolo de su subordinación a su capitán. A excepción de la ropa de playa (inspirada en la ropa de navegación), eran usados ​​por las clases populares. Las rayas verticales, por otro lado, están asociadas al prestigio y al éxito de la clase alta.

En la década de 1920, las corbatas a rayas se convirtieron en parte de la moda masculina y se usaban como parte del uniforme escolar, primero en las escuelas públicas y luego en las universidades. A medida que continuaron usando atuendos a rayas en su vida profesional y personal, las rayas se asociaron con el lujo y la alta costura.

Un patrón tradicional a rayas consiste en finas líneas discontinuas, que a menudo se usan para prendas como trajes, chaquetas, pantalones y faldas. Los primeros trajes a rayas se usaron como uniformes bancarios con rayas ligeramente diferentes para identificar a los empleados de diferentes bancos. Sin embargo, la popularidad de los trajes a rayas creció rápidamente una vez que se extendió a través del Atlántico, arrasando en la cultura estadounidense en los años 20, 30 y 40. El traje se convirtió en el uniforme no oficial de la era de la Prohibición, amado por los ultra elegantes y por cualquiera que quisiera destacar entre la multitud y hacer una declaración audaz. Era popular no sólo entre las estrellas de cine y los músicos de jazz, sino también entre los gánsteres, el más famoso de los cuales fue Al Capone, que usaba rayas para afirmar su poder y respetabilidad. Después de Prohibition, el traje se volvió aún más común cuando grandes estrellas como Clark Gable y Cary Grant continuaron popularizándolo. El traje de Clark Gable usado en Lo que el viento se llevó Puede que incluso haya influido en la aparición del extravagante traje zoot con pantalones acampanados y hombreras acolchadas. 

Pero los trajes de rayas verticales no tienen por qué ser sobrios o aburridos: el diseñador Mr Fish abrió su boutique homónima en Mayfair en 1969, desde donde lideró la Revolución del Pavo Real. Entre sus seguidores se encontraban actores, deportistas, estrellas de rock y la realeza. Jean Paul Gaultier tiene su propia versión del tradicional traje de tres piezas, una de las cuales fue la atrevida pieza frontal de la reciente exposición V&A Fashioning Masculinities.

Como parte de la cultura sartorial dominante, es una de las innumerables opciones de estilo disponibles para el hombre o la mujer moderno. De hecho, la tela a rayas definitivamente cruzó la división de género para convertirse en un componente básico de la ropa femenina, particularmente en los negocios, donde siguió siendo (al menos hasta el cierre) popular entre ambos géneros.

En el siglo XX, las rayas se convirtieron en una parte clave de la iconografía de la moda para muchas marcas. El pionero fue Adidas, que estableció su insignia de tres rayas en 1928, en las zapatillas que llevaba la atleta Lina Radke. La raya "ir más rápido" sigue siendo popular hoy en día en sus calzados deportivos y equipos de ejercicio. Aunque son omnipresentes, algunos diseñadores han hecho que las rayas sean exclusivamente suyas. Sonia Rykiel, Comenzó a diseñar su propia ropa a finales de los años 60. Su primera pieza fue casi surrealista, un jersey de rayas sencillo pero excéntrico que se convirtió en un éxito en la prensa internacional y acabó en la portada de Elle Francia. A finales de los años 80, el diseñador americano Tommy Hilfiger, subrayó aún más el poder de las rayas rojas, blancas y azules. Vinculados a los colores de la bandera estadounidense, se convirtieron en un auténtico símbolo del sueño americano. Vinculadas al tema marítimo están las rayas de Octavio y Rosita Missoni, el patrón multicolor de “tumbonas” de playa, tejido en sus creaciones de punto. Sir Paul Smith, el divertido y colorido diseñador británico, creó su marca con rayas distintivas que son reconocibles al instante.

Me interesaba cómo se perciben hoy las rayas, o las personas que las usan.

Mi ex maestra, Evana Maggiore, fundadora de Fashion Feng Shui International, me enseñó que las personas que aman las rayas, una característica del diseño del elemento madera, son activas tanto física como mentalmente, son jóvenes, saludables, tienen un espíritu pionero, les encanta educar y, a menudo, defienden. el desvalido. La profesora Dawnn Karen, profesora del Instituto de Tecnología de la Moda y fundadora del Instituto de Psicología de la Moda, dice: “Las personas que aman las rayas suelen ser buenas para realizar múltiples tareas, tienen muchas cosas que hacer en sus vidas, son físicamente activas y usan muchos sombreros. Puede sentirse abrumado pero también es indicativo de alguien que trabaja bien bajo presión y vive la vida al máximo”.

¡Se parece mucho a mí!

Aunque me he concentrado en las franjas horizontal y vertical, hay otras franjas para explorar:

  1. RAYAS DE TOLDO

Un patrón de rayas de toldo es un patrón brillante y atrevido con rayas de color sólido, bastante anchas y verticales del mismo tamaño. Por lo general, se fabrican con un color más oscuro sobre un color blanco o claro. Las rayas para toldos se utilizan a menudo para decoraciones costeras, playeras y náuticas. Otro nombre común para esta franja es Block Stripe.

  1. RAYAS EQUILIBRADAS

Los patrones de rayas equilibrados consisten en varias franjas verticales de colores de diferentes tamaños, dispuestas en un diseño simétrico con una franja ancha en el centro, con algunas franjas estrechas superpuestas en su interior y luego rodeadas por bandas y franjas estrechas.

  1. CÓDIGO DE BARRAS

Las franjas de códigos de barras se caracterizan por franjas de varios anchos y composiciones aparentemente aleatorias. Es un patrón basado en el Código Universal de Producto, que fue inventado y patentado por un tipo llamado Woodland en 1951, para usarse para codificar productos, donde las 95 franjas verticales blancas y negras representan combinaciones de 0 y 1 y pueden ser leídas por un computadora a través de un escáner. En el mundo de los patrones, una franja de código de barras no tiene por qué tener 95 franjas y pueden tener otros colores, monocromáticos o incluso en varios colores. 

  1. RAYAS DE BAYADERA

El estilo de rayas Bayadere deriva de la India y tiene rayas horizontales y de colores brillantes de varios anchos. El nombre proviene de la bailarina Bayadere de la India, que se dedica a la danza desde su nacimiento.

  1. RAYA DE CARAMELO

Una franja de caramelo es una franja vertical delgada en dos colores contrastantes, generalmente blanco y rosa pastel, azul o amarillo. Las rayas color caramelo son, por ejemplo, el motivo característico de la tela seersucker.

  1. RAYA DE BASTÓN DE CARAMELO

Una raya de bastón de caramelo es tradicionalmente un patrón de rayas rojas y blancas en dirección diagonal, al igual que los bastones de caramelo. Pueden consistir en sólo dos franjas alternas del mismo ancho, o en una roja más ancha rodeada por dos franjas rojas más estrechas a ambos lados sobre un fondo blanco. El primer bastón de caramelo mencionado fue según el Oxford English Dictionary a finales del siglo XIX.

  1. RAYA DE NOGAL

La raya de nogal deriva del patrón de la tela de nogal, tradicionalmente con finas rayas blancas verticales sobre un fondo azul índigo.

  1. RAYAS MARINAS

Un patrón de rayas azul marino tiene franjas horizontales de color azul y blanco, donde las franjas azules suelen ser un poco más estrechas que las blancas. Las rayas azul marino se originaron en la costa francesa a principios del siglo XIX, cuando a los marineros de la marina se les dio una blusa tejida a rayas con 19 franjas horizontales, una por cada una de las victorias de Napoleón, como uniforme, que luego se convirtió en la camisa oficial bretona, y que luego fue convertida en ícono de la moda por Coco Chanel.

  1. RAYADO

Un patrón de raya diplomática es un patrón de líneas finas discontinuas, que a menudo se usa para prendas como trajes, chaquetas, pantalones y faldas. Algunos dicen que los primeros trajes a rayas se usaron como uniformes bancarios con rayas ligeramente diferentes para identificar a los empleados de diferentes bancos. Los patrones de rayas pueden tener uno o dos colores alternados, clásicamente rayas blancas y rojas sobre un fondo azul oscuro.

  1. RAYAS REGENCIA

Los patrones de rayas Regency son un estilo de patrón con orígenes en la India y que se hizo popular en Gran Bretaña a finales del siglo XVIII. Se caracteriza por una combinación simétrica de una franja ancha de un color, rodeada por dos o más franjas más estrechas de un segundo color. Este estilo se hizo popular en Europa con el estilo neoclásico que surgió a finales del siglo XVIII. Las rayas Regencia se utilizan a menudo para papel pintado, tapizados y camisas.

 

Acerca de Sue Donnelly

Sue Donnelly FFSM, AICI CIP, FFIPI es una profesional de la imagen ganadora de múltiples premios. Conocida por traspasar los límites tradicionales, le encanta explorar lo que realmente nos hace sentir "como en casa" con nuestra ropa. Combina mente, corazón e intuición en su formación de imagen, para garantizar que la identidad, la autoexpresión, las intenciones y el estilo de vida estén en armonía. Ex presidenta, directora de eventos y asesora maestra de FIPI (Federación Internacional de Profesionales de la Imagen), es la actual vicepresidenta de educación de la AICI (Asociación Internacional de Consultores de Imagen), poseedora del Premio Jane Segerstrom y entrenadora principal y facilitadora maestra de Fashion Feng Shui®. . Sue también es entrenadora certificada, oradora internacional, autora, aparece regularmente en televisión y ha escrito artículos y sesiones de fotos de estilo para revistas y periódicos. Sus mantras son "La vida evoluciona, el estilo evoluciona" y "No hay una talla única para todos".   

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